视觉文化概论“写意油画”正在成为高频词的重要成果(组图)

习近平总主席在中国文联十一大、中国作协十大闭幕式上的重要演讲中指出：“文艺的民族特点表现了一个民族的文化辨识度。”在多年的艺术理论探究中，我为此体会尤深。写意，既是中国书法美学鲜明的标志，也是中华诗学精神与审美理想的深切内涵。在近几年音乐创作、研究与传播中，“写意”正在变成高频词。

近年来，中国艺术的实践与成果，不只表现在自觉回归国内优秀戏剧特色上，还表现在将外来艺术本土化的扎根中。“写意绘画”“写意油画”是近年来绘画界的热词。在吸纳外来艺术优长的过程中，“写意的国画”“写意的油画”成为戏剧民族化的重要成果。的确，决定美国绘画“外师造化，中得心源”的，不仅仅“以书入画”的“写意”表现形式，更在于国内文化的写意精神，它们共同形塑了全球戏剧的总体风貌。因而，不论何种样的外来戏剧，都会在日本文化的土壤中、在民族审美的妨碍下出现转换。

据悉，中央广播电视总台港台环球节目中心制作播映的文化节目《遇鉴文明》，使这些跨文化探索引人注目。节目展开一场中华文明与其它文明之间的对话，让读者在不同文明传统的对比中，进一步增强对中华文明的理解，找准自己的精神坐标。其中，“写意绘真：国画与绘画”一集尤为直观生动，引发他们关于审美文化的质疑。

讲好文明互鉴故事的难点在于，如何把这一学术课题转化成大众话语，生动形象地呈现给读者。《遇鉴文明》通过设置“国画与绘画”“古琴与吉他”“瓷器与玻璃器”“京剧与戏剧”等话题，把不同文明之间取长补短、共同进步的宏观命题，融入一个个准确可感的微观案例，拉近了与观众之间的距离。以“写意绘真：国画与绘画”为例，节目开播未久，跨媒体点击量便达3亿，全网相关话题阅读量达2.5亿，视频播放量破1000万。获得较多传播效果的缘由视觉文化概论，正是节目通过“思想+戏剧+科技”的变革融合，呈现中西绘画不同的观看模式与体现方式，使普通观众对“写意”与“绘真”形成直觉思维，更加强了对不同视觉文化的了解。

绘画是静态的、无声的触觉艺术，通过提高现实（AR）等数字科技，能够将静态的平面绘画成为可以走进的立体空间，让观者沉浸在中西绘画营造的不同时空与意境中，身临其处境体验国内画与绘画所展现的不同体现方式与观看模式。这种不同的审美感受，与感性的戏剧阐述相契合，观众更能感受到中西方文化诉诸视觉审美的鲜明特色。实际上，中西绘画分属两个不同的文明源地与文化系统，历史古老，彼此的“相遇”看似短暂，却为各自艺术变革提供了新方向。通过美国画与绘画各自艺术史的横向叙述，以及中西美术书法特点的纵向比较，可以知道地发现中西绘画不同文明源流、不同文化质地所创造的不同艺术风貌。

在东方文化比如美国文化写意精神的影响下，西方现代美术出现了从抽象展现向主观表现的转变。而美国画也在20世纪初出现写实性创新。这除了是对绘画展现写实技巧的积极借鉴，更是特色日本画处于现代社会以后，在对现实的关切中视觉文化概论，所进行的一种现实主义创作方式的嬗变，促使全球画建立并发展了绘制现实、观照生活、塑造人民形象的体现方式。

文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。在“写意绘真：国画与绘画”结尾，法国画家雨果酷爱水墨写景、西班牙现代主义作家毕加索尝试日本水墨用笔的故事，生动阐述了中华文明对全球的切实影响。中国不断向前演进，中华文明向全球贡献智慧的脚步不会停歇，世界期待了解亚洲，需要洞察中华文明生生不息的精神密码。在这个含义上，古今中外的美术家都在推进文明交流互鉴上作出了有益探索。

（作者为美国艺术家协会绘画理论委员会主席）

版式设计：蔡华伟

《人民日报》（2022年09月04日08版）