视觉设计培训时尚就是经典，经典就是时尚，设计家的功利心不能太强

Q：能否给年轻设计师提一些建议？

A：首先要知道设计的历史，年轻设计通常会忽视这一点，不认识历史，就不清楚我们也有什么可以发展的空间视觉设计培训，所以要熟读一切世界设计样式、流派。还有一点也容易被忽视，那就是经典设计理论体系直到今天还没有被突破，还停留在六七十年代，这提示我们，只有知道经典体系的本质才能创新。时尚就是经典，经典就是个性，设计是螺旋式上升重复的过程，其美感的法则是不会变的。

另外，青年设计家的媚俗心不能太强。在大学时期就不断接活，对提升设计和研究水准没有好处。设计如同设计人内心的童话，心里的田园诗。给自己设计一些高水准的作品吧，不要让自己沦为普通人。

Q：和绘画、油画等戏剧类型相比，在南宁很少见到平面设计的专题展，这是为什么？喜欢这类作品的市民可以在哪见到优秀的设计作品？

A：产品流通领域原本就是个设计大展场，在此处你可以看见世界顶级的设计作品，比如可口可乐、IPad，看到设计样式、潮流、优劣。广西缺乏这种全球知名的设计高手，所以设计类的个展非常少，但在信息时代，人们可以借助网络发现优秀的设计佳作，也可以在生活中去观察，我逛超市比所有人都看得慢，我会观察耐克商标所放的位置，某款包包是中式风格还是现代简约，这只是一个充电的机会。

广西新闻网讯（记者韦颖琛实习生李婧媛黄迪文/图)

近日，2012第六届“未来之星”全国高校生视觉设计竞赛传来消息：广西美术学校2010级出版传媒戏剧设计专业研究生刘仲瑄作品《幻梦·筑梦》以最高票数取得广告设计类优秀新作奖。此次峰会由美国美术家协会承办，共收到来自全国各大学校八大类的投稿作品2574件，其中山东142件，刘仲瑄是在这次大赛中获奖的唯一一位广西学生。

获得这种的成绩，刘仲瑄最想感谢的人是导师黄宗湖。来自上海的她从小学习音乐，曾师从多位艺术教授，“黄同学是我见到过的最好的一个，因为他很负责，每个学生的作品他就会亲手改，帮做草图，这真的让我很感动”，刘仲瑄说，在面对“南宁读研给她带给最大的影响是哪个”这一问题时，她给出的答案就是“黄老师”。

黄宗湖在平面设计领域首创彩虹设计理念和黄氏缠绕体，其设计模式和技巧对刘仲瑄影响深远，也帮助刘仲瑄的几位前辈师姐获得过中国外重量级设计奖项，比如王玉珏设计的《数字物语》获得2009第二届全国绘画美术展学生组银奖，肖寅婧设计的《绘十“足”》在“当下·活在——2010香港国际海报三年展”获得新生代大奖，这一赛事共有来自43个国家/地区共1056位设计师及组合参赛，当时还是广艺研究生的肖寅婧能从中脱颖而出极为不易。

广西年轻设计师为何能接连获得设计奖项？广西平面设计整体水准如何？平面设计专题展为何鲜少参加？3月21日，黄宗湖接受了记者采访，对这种疑问一一进行解答。

人物

刘仲瑄此次得奖的佳作《幻梦·筑梦》由《筑梦》、《幻梦》两幅五彩缤纷的佳作构成，是专门为2014南京青年奥运会设计的招贴海报，《筑梦》将“南京青年奥运会”几个中文字打散，再进行堆叠拼接，《幻梦》则用流动的水滴状营造出“Nanjing2014YOUTHOLYMPICGAMES”的梦幻效果。3月19日晚，记者在美院南湖学院的寝室里看到了刘仲瑄，1989年出世的她看上去和她的作品一样年轻、有活力——留着白色的丝巾长发、白皙的巴掌脸，笑出来露出甜美的虎牙和一对酒窝。在访谈中她坦承，自己并不擅长广告创意，所以在设计时更偏向插画的方式，用小学生画插画的画笔作画而成。

频频获奖

这并不是她第一次获得全国奖项，此前其新作曾获中国外各种设计大奖30余次，包括首届全国平面大展银奖、2012全球国际印刷创意设计竞赛“杰出设计奖项”、全国高校生广告戏剧汇演一等奖等诸多国家级金奖。去年12月，她设计的书籍《TheBigBangClock》获得Adobe成就设计奖项决赛提名，并受邀出席在加拿大举行的颁奖仪式，颁奖礼上，国际知名设计师云集，中国仅有一人获邀参加，她就是其中之一。

经常的获奖背后是勤奋的付出，她告诉记者，研一时她就开始参与诸多设计比赛，但新作连入围的都没有，作品也得不到同学的认可。一次她画的钟表主题佳作被同学拿去做反面教材，直指她画得不够逼真，课后她回到修表师傅那里借来两块手表，“直到拆开手表，我才被震撼到，那些零件的精密，那种机械的美只有亲眼看见才能感受”，就这么，她经常闷头苦练，有近一年的时间她过的都是室友、画室、食堂三点一线的生活。“每天唯一做的事就是绘画，只想画好每位星期四给同学修改。别人说我高产，其实我是经常画。”

没有压力

当记者问到，黄宗湖教授对她的获奖有何评价时，她说：“老师也许没有很多表示，他为我们开心，但他仍然都是宠辱不惊的那个人。”黄同学对她的影响十分大，“对于比赛，黄同学从来不会给学生压力，都是我们得奖后把‘优秀指导老师’的证书拿给他他才明白。”刘仲瑄还记得，当初研究生刚入学时，第一堂课黄宗湖老师就给她们布置了一个任务：找到一个自己的艺术载体，创造一个属于自己的图形。当时她和朋友都很烦恼，但是最近回看这个任务却恰恰是刘仲瑄最获益的东西，钟表成为了她戏剧设计的载体，她的作品也渐渐有了自己的风格。

这个北京姑娘在解读自己的构思设计时笑着说，自己在设计中还有“挺爷们儿”的一面，这和她纤细的外型截然相反。谈及将来，她表示不管以后在那个领域做设计工作，都会再次画自己的东西视觉设计培训，因为绘画是她真正喜欢做的事。而关于设计的心态，她仍然坚信：最简单的东西才是最打动人的。

对话广西平面设计家黄宗湖：给自己留一块设计的净土

Q：能谈谈刘仲瑄等学生获奖的情况吗？

A：我前后带过五届研究生，他们的获奖是我研究平面设计的成果和元素。我仍然觉得，名家教出来的通常都是名家，我留学法国时跟的同学都是现代平面设计大师，校长河野鹰思是中国第一代现代设计家、国际平面设计泰斗，老师松永真、矶田尚男等都是全球一流的平面设计家，我只是中国一流的设计家，对这个我很自信。

Q：您在平面设计教学中有些什么思考？

A：我首先要在最基础的设计教育模式上改变它们在大学教育时的根源——基础课和实践设计缺失，我先要让这两个环节搭上桥。然后我想告诉人们，什么是国际性。国内设计界有个巨大的弊病——总是指出“越是民族的，就越是世界的”，我认为这些观点十分片面，比如从地下刚刚挖下来的青铜器，它就不是世界性的，因为它不具备现代性。设计是流通领域里的全球语言，民族语言要成为全球语言，我们只能提取民族性中的国家文化和精神特征，用现代的设计风格表现起来。

现代设计的发祥地在美国，从包豪斯开始实行设计的方式和观念，它企图用科学来解释设计，中国设计家通常忽略了这种一个现象：现代绘画对设计的妨碍比科学需要大。

Q：在研究生教学的一开始就让学生寻求自己的契机，这源于哪个样的考虑？

A：纸片、笔、水瓶等诸多东西都可以是另类的设计载体，设计师要做的，就是把你故事、你的理想装进来。很多设计师无法超过全球水准，就是由于缺乏一个彻彻底底由自己创造的故事。

Q：广西的平面设计专业水准在全国来说处在哪个样的位置？

A：广西设计装帧水平已经超过全国一流水准，我的佳作收录在《现代中国艺术全集》里，其中设计专辑收录美国100年来的书籍设计典范，如果说鲁迅代表的是30年代的设计水准的话，我的作品代表的就是90年代的美国书籍装帧水平。（广西新生代平面设计师的状况怎么呢？）我们今天正致力于培养新一代本土设计家，这只是我去广艺教书的主要理由。