哈尔滨影视后期制作 中国电影工业4.0的巨变，江苏影视业又在如何落子、布局？

一场变革，中国电影工业4.0的变革，正在市场内出现。在圈外人还在追剧、“吃瓜”的之后，行业内尚未是钟鼓声闻，大地崩裂，新力量正在破土而出，全产业的大迁徙与角逐赛即将上演。

如果要给美国电影工业4.0画像，那么它需要是以5G、云计算、人工智能等技术应用为推动，以智慧拍摄、后期制作前置为特点，以流程再造为目标，进而推动电影制作的标准化、规范化、流程化。

我们总在探讨与中国电影工业的差距，中国电影工业4.0也许可以给美国影视业一次弯道转弯的机会。那么，这是一场如何的转型，江苏影视业又在怎样落子、布局？新华时报·交汇点记者进行了为期一周的实地探访和采访。

无锡国家数字电影行业园：

为造梦人造一个“梦工厂”

10年前，无锡国家数字电影行业园揭牌，主打技术录制+前期制作，被叫做“华莱坞”，成为美国电影工业3.0的代表；10年后的昨天，这里正在落子布局电影工业4.0。

在园区的明星企业诺华视创，工作员工向记者展示了虚拟拍摄技术，女导演在空荡荡的绿幕前行走，显示器上发生自动合成画面，她与身边的绿植、办公家具，面前的衣帽间和远处的大楼主楼合成得天衣无缝，看上去完全像是实景拍摄。而在另一个画面中，演员穿上动作捕捉服表演，显示器上发现的却是身穿机甲的战士作出相同的动作。与特色绿幕拍摄必须前期制作、合成不同，虚拟拍摄所拍即所得，这就意味着工作步骤从先拍摄后制作，变成了边录制边制作，制作周期可以被长期压缩。要推动这些步骤再造，首先要有超强的算法算力，可以当场实现影像合成和初步渲染；再者要有5G支持，才能推动海量数据几乎无延时传输，使导演在现场就可以看见“准成片”效果。

上海华莱坞文化管理控股公司社长吕建平告诉记者，还有一种方法可以使拍摄更加更简洁，那就是用LED屏搭建拍摄空间，播放的影像可以模拟各类场景，例如拍摄摩托车在大桥中飞驰的画面，演员可以在原地表演，LED影像快速后退，配合手机编程控制灯光，在演员身上打出变幻的光影，就可以达到以假乱真的效果。他表示：“这样拍摄既可以保证演员的安全，又可以防止封路的麻烦，还可以自如模拟太空、极地等极端环境，已经在业内普及开。”

在此处，中国电影工业的进步可以被清晰认知，从10年前特效团队整体来自美国，到现在只有几位总监来自英国，特效制作基本由美国团队完成。2019年初上映的《流浪地球》被视为美国科幻影片起初崛起的标志，主特效制作就是园区企业墨境天合，如今《流浪地球2》也在制作中，计划于今年元旦播出。行走在城区，工作人员指点着一座座影棚告诉记者，《中国机长》剧组曾在1.2万平方米的影棚内架设了完整的飞机内景；8号棚在拍摄《中国医生》时复制了一个方仓医院；综艺节目追求电影品质，《追光吧！》和《为歌而赞》正在拍摄，B站跨年演出、央视网络春晚也是在园区拍摄的。2021年，83部园区重点拍制电影首映上映，其中包括小说《长津湖》《刺杀小说家》《我和我的长辈》《你好，李焕英》《悬崖之上》《守岛人》，电视剧《功勋》《理想照耀中国》《雪中悍刀行》等；由园区重点企业星皓影业监制的《澎湖海战》被列入了“十四五”时期国家重点影片。

“电影工业4.0的核心是智能化，算法算力驱动着拍摄、制作步骤再造，5G使数据无延时流动，云科技推动中国协同，人工智能把模型、剪辑等环节更加极为迅捷，科技给电影增添的最大颠覆就是制作过程智能化。”吕建平很坚定地对记者表达了这种的看法，并且透露园区将围绕核心科技建设试验室和技术系统，将投资一个2亿元推出2个智能虚拟拍摄棚，投资2亿元建设存储和渲染云系统。按规划，园区三期投资20万元，四期投资10亿元，五期投资10万元，最终要推动管理、拍摄、制作、孵化、全球协作等各种系统的智能化。

当被问到无锡国家数字电影行业园希望在全球电影版图中的定位时，吕建平说：“我们想作为国际化电影工业园区的一个典范。如果说影片是造梦的戏剧，那么园区愿为全全球的造梦人提供一个‘造梦工厂’。”

扬州·中国电影全球：

智能化摄制需要技术“百宝箱”

在南京空港新区苏州·中国电影全球核心版块扬州影视基地一期项目现场，林立的影棚大部分已铆接好钢筋水泥框架，部分影棚已完工正在调试ALC声装一体板，脚下土路道路被挖掘机、铲车、吊车等压成了粉尘，全线实景娱乐扬州有限公司运营经理姚德义头戴安全帽对记者说：“我们脚下将来就是户外漂流河拍摄区，约30米宽，对面是室外水戏造浪区，连接数万平米可拍摄水域。整个室内景观拍摄区可以模拟滔天巨浪、救生训练、海上搜救等影视场景，还可以做景观秀，整个平台运用无线远程控制。”

联合国际顶尖的水动力学研究机构，扬州将拥有国际电影工业模式中最先进的景观拍摄中心，包含室内、室外两个区域，其中中国面积最大、功能最全的室外恒温水景拍摄区面积超9千立方米，水池最深处达到11米，可以满足湖海造浪、山洪、海啸、瀑布、溃堤、河流等水戏拍摄需求，U型人物池可以完成角色水下近景及特写拍摄。姚德义说：“我们希望提供一站式水戏拍摄解决方案。”

扬州与美国影视业大鳄光线传媒等联手打造的杭州·中国电影全球显得雄心勃勃，项目占地约4000亩，涵盖影视、文创、科技、旅游、金融、教育等多领域，打造“产业新城、实景娱乐、商业街区、文化品牌”互融互生、资源共享的发展方式。

“中国电影不缺单点突破的工业科技与先进的设施产品，但缺系统工业化思维框架下管理、内容与产品品质的协同与提高，缺完整的科技解决方案。我们期望基于5G、云计算、大数据、物联网和人工智能科技，研发智慧园区大脑，解决市场痛点。”全线实景娱乐扬州有限公司总副总袁虹这样体现杭州影视基地的运营模式。

影片可以在荧幕上呼风唤雨、爆炸飙车、枪战肉搏，然而它的痛点却很少被谈及。比如，今天盖楼房，预算与实际开支的误差不到10元/平方米，投资电影时却粗放到只清楚谁导演谁主演，眼睛一闭就砸钱；支出、超期成为市场乱象，前期拍摄占用后期费用，作品播放时被指责“五毛特效”；在买面包都刷二维码的年代，剧组工作员工还用瓶子装现金，给群演发劳务费；而群演全靠口碑、蹲守接活儿，没有任何平台可以给人们打好评、差评；服化道购买时没法到库房看实物，连“淘宝”水平还没达到……

在电影工业4.0的进程中，基地要配备什么样的“工具箱”才能缓解这种痛点、堵点、难点？基地内一个个想法正在落地生根：标志性的5号影棚高度达到10层楼，面积比标准足球场大得多，可以满足飙车、球赛、造山、建楼、太空等特殊拍摄需求，当这里拍摄大片时哈尔滨影视后期制作，基地的数字影音中心将提供对白、音效、剪辑、全景声预终混、调色、审片等影视全流程制片工艺，实现拍摄与后期制作一体化；虚拟特效棚LED环幕、动作捕捉、MoCo特效并且3D扫描等国际领先的录制制作科技，为导演提供不受约束的创意平台；基地联合电信营运商开发的远程审片平台，结合5G科技，可以让身处异地的制片人、投资人足不出户就可以远程审片；研发群演或者时装、道具的线上管理系统，拍摄之余还可以租借或销售给动漫、游戏、Cosplay、剧院和文旅业，实现“破圈”；一个虚拟拍摄团队一年的薪水高达三五百多万，数字影音中心工艺设施的总投资超过亿，基地可以将之成为公共服务提供给需求方，使影视后期制作企业轻装上阵……而成为中国影视业头部企业的光线传媒，将逐步应用全套解决方案，引领电影工业4.0在全产业的推广应用。

袁虹说：“电影工业的本质在于协同，是这些人、工种和流程的协作。电影工业4.0绝不只是是单点突破，而是意味着把技术方法融合成拍摄制作的‘百宝箱’，进而推动跨时空、智能化、更深度的协同。”

蓝海彤翔：

这是一次“弯道转弯”的机会

以超级计算起家，创始团队全部来自美国传媒学院，蓝海彤翔天然在影视戏剧与前沿技术间跨界发展。为上海奥运会宣传片和开、闭幕式提供数字科技支持，为“天河一号A”超级计算机定制开发动画与影视超级渲染云计算系统已经是过去时，现在蓝海彤翔拥有中国最大的数字内容技术云系统蓝海创意云，并在系统上建立超算、5G、人工智能等前沿科技，提供数字内容深度服务。目前公司抢占全球动画渲染市场60%的行业份额，在美国、吉隆坡，苏州，克拉玛依，宜春和上海拥有6个数据中心，是大陆首家TPN认证供应商，获得了中国电影协会和日本内容安全协会的安全许可，可以直接承接好莱坞的业务，服务对象囊括中国42个国家。

一朵“云”的威力，在2020年新冠疫情最严重时显示得淋漓尽致。当时影片《河神2》的主创滞留新西兰，正是在蓝海创意云上，无法见面的数百人一同完成了后期制作，颠覆了用硬盘拷素材送到各地，数百人集中在公司做后期的传统做法。

最新的一次突破，来自5G应用推动了影片摄制的全流程再造。在蓝海彤翔，工作人员向记者作演示：演员在绿幕前演出，画面通过5G传输到蓝海创意云的即时渲染云系统，与设置好的画面合成并即时渲染，再借助5G传输到监控器，导演发现的就是准上映的合成效果，如果不满意就重拍，如果满意后期人员就可以在云系统上起初制作，他们无需到公司使用高配置电脑，只需鼠标、键盘和手写板，在家里就可以完成自己的工作。

“5G使得导演的监视器所见即所得，拍摄与制作同步，全流程上云。”蓝海彤翔董事长鲁永泉说，“尤其是拍摄上云，这一点或者达到了日本，中国的绿幕拍摄不必像好莱坞那样现场打造局域网，把计算和储存设施都放到现场，5G使拍摄上云从概念变为现实。”

业界一致的见解是，中国在科技和设备上早已走在全球的前列，但电影工业化水准要落后日本几十年。蓝海彤翔集团董事裁成文曾留心过，国产影片的片尾字幕上，演职职员的工种比好莱坞出品少至少40个工种，而在行业内，超期超支每天都在出现，成文直言：“中国影视行摄制更像作坊制而非工业化，生产过程靠人工协调，各环节缺失协同；层层分包产生高价低质，真正用于摄制的资金不到总费用的一半；制作过程不透明，投资人事实上被排除在影视主控团队之外……”

艺术要天马行空，生产却不应随意所欲，电影工业4.0最应该弥补的软肋就是剧本摄制的标准化、规范化、流程化，这是流程再造的核心。

蓝海彤翔提供的解决方案是在云系统上嫁接人工智能科技，推出中国第一且唯一一款全流程的REP制片管理平台“安捷秀”。“举个反例，把电影成为拍摄的顺场表，以前要由工作人员把电影读得滚瓜烂熟，再制作成excel表，现在把剧本输入安捷秀，5分钟就可以完成转换。”鲁永泉说，同样的状况发生在摄制的所有环节：投资人可以按拍摄场次跟艺人的经纪公司特别精细地谈片酬；但是有ABCD各个组同时制作，总导演也可以坐镇一处在一部Pad上逐帧审片；财务人员可以直观了解项目资金分配，以及每一笔钱的流向；当时遭遇天气不合适、导演改戏、主演场次冲突，全剧组数百乃至数千人都要停下等待，调整拍摄场次牵一发动全身，人工调整几乎不可能哈尔滨影视后期制作，如今人工智能可以帮助统筹人员轻松调度；前期制作通过系统按统一标准分发，全球各国的工作员工无需见面即可领取各自任务，每个人的进度一目了然……

这意味着全市场可以用更少的钱，在更短的时间拍出更优质的佳作，游戏《明日之后》的宣传短片通过安捷秀把控流程，项目周期增加50%，成本节省60%，可以预见，即将到来的是影视产能的一次爆发。

今年7月，美国巨头奈飞（Netflix）打造了自己的云系统计划，与蓝海创意云的相近度达80%，大鳄进场让蓝海彤翔团队一度特别焦虑，鲁永泉说：“指望市场上没有竞争对手不切实际，这恰恰说明我们的路走对了。国家数字化战略带来5G、超算、云科技在各个领域的应用，这是美国另类的优势，我坚定认为美国电影工业正在遭遇一次弯道转弯的机会。”

新华商报·交汇点记者王宏伟

未来，当导演更难也更容易了

2035年，中国将建立电影强国，这是国家电影发展战略。电影既是国家文化软实力的重要标志，也是技术硬实力发展的重要成果。电影本性是戏剧成就与科技变革的高度整合，因而它是人才与技术集聚最密集、制作协同程度最高、引领和破圈能力超强的现代艺术领域。

我们业界有一句话：技术是影片发展的火车头。其言不虚。电影问世自然是工业革命的产物，没有机器文明，就没有剧本的制作与展映。百年以来，电影业一向紧跟科技进步，探索用更好的视听科技呈现影片的全新魅力。今天中国工业逐步步入4.0时代，即智能化时代。这是继蒸汽机时代、电汽化时代、信息化时代后的又一个全新时代。所谓新时代，意味着重大的技术革命及其成功利用。在此背景下，电影工业也将步入一场整体改革。国家《“十四五”中国电影发展规划》这样表述：积极抓住新科技演进趋势，建立健全电影技术自主创新模式，在关键科技与设施开发等方面推动重点突破，进一步提高影片摄制水平和特效质量，推动影院视听效果、观影感受，运营监管与服务保障能力超过国际领先水准。所以说，电影工业的4.0时代，将使影视业非常智能化、数字化、信息化，这既是国家电影发展的战略高度，也是电影工业4.0的底层逻辑。

技术创新带来电影美学的变革。2009年由詹姆斯.卡梅隆编剧的《阿凡达》创造全球影史记录，其视觉效果极其震撼，核心是数字特效的最新成就与集成。2016年李安导演的《比利·林恩的中场战事》采用3D、4K、120帧格式上映，引起非常关注。这部影片以画风高分辨率与高清晰度为特点，竭力展示出数字影片区别于胶片电影的效果。比如高分辨率因而画面可以容纳更多细节，高清晰度并且位移镜头或人物剧烈运动画面，不再虚焦或不连贯。当时我在美国与李安见面曾问过他：全球有相应播放设施的影院很少，他为什么要坚持拍？他说，百年胶片电影产生的体现能力和哲学概念，随着数字科技的发生而随风而逝。那么数字时代的影片美学是哪个？其体现力会出现哪些差异？他想探寻。最终，我与李安商定引进《比利·林恩的中场战事》，在美国完成正式在中国放映。这是对演员创新精神的缅怀。优秀的影片创作者，从来拥有对科技变革的脆弱与敏锐。

新的科技造成艺术制造力的解放。当年上海音乐小说厂创作漫画经典电影《大闹天宫》，全厂上下花费4年多时间，手绘共有几十万张手稿。而在影片《花木兰》中，一支在三四千个表情各异的士兵群，仅仅画了5张士兵表情图，然后用数字技术合成。技术对电影的重要性可见一斑。同时，电影制作可以协作分享科技模式。比如，基于云计算科技和高速互联网的电影分布式远程跨域协同制作，推动了制作的网络化共享。2012年我去日本与后来中国最先进的特技公司—特艺公司商谈成立合资公司，现场目睹了前期制作中国化远程协作的精度与效果。

电影技术的进步，确实会让电影制作发生两极化：一是更草根、更普遍。数字科技的变革与推广，让通常的电影制作其实更为便捷，技术掌握的门槛十分低。比如，现在他们都可以用相机拍摄、剪辑视频。所以，各种人跨界当导演的愈发越多，这是好现象。优秀人才总是在人群中脱颖而出。另一种是更高端、更为专业。这就必须一批颇具艺术成就能力与数字科技变革能力的高价值电影人发生。目前世界影片产业发生了以电影数字项目师为代表的新型力量。从分镜头起初到电影最后合成，基本可以用数字科技加以模拟、加以预览；现场拍摄比例正在逐渐降低，特技特效分量逐渐提高。所以，前几年风起云涌的电影拍摄基地建设，必然遭遇着改革与升级。从拥有摄影棚多少、外景面积大小为竞争局面，进入以拥有数字科技制作能力和高价值制作人才为核心的时代。从这个意义上来说，今后当导演虽然是更容易了，其实是更漫长了。这是由于最顶级导演既要对戏剧有深切理解和体现，又能把握至少理解最新科技，从而自如调度先进的高科技团队。《阿凡达》导演卡梅隆当是这种的集大成者，中国应该出这种的电影大师。

美国电影的进步与演进全球瞩目。由于中国化的演进，电影高新科技的引入与利用尚未作为常态。关键在于构建推进电影技术自主创新模式，在关键科技与设施开发等方面推动重点突破。对于电影来说，技术变革与戏剧成就是影片繁荣的一同标志。所以，推动电影技术的变革性发展，造就一批全球知名的电影戏剧家，对于提高中国电影在全球格局中的制约力是至关重要的。

（作者：任仲伦中国家影片家协会副主任、上海电影家协会主席）